NOTRE IDEE

.... Se faire plaisir en chansons, apprendre les techniques vocales élémentaires, le tout en conditions de scène (pour s’y croire un peu !)... Notre prof’ a mené ce genre de cours déjà pendant plusieurs années, çà plaît beaucoup ! C’est intime, personnalisé, ouvert, moderne, sympathique, convivial et instructif... Mais c’est aussi découvrir sa voix, se découvrir, oser et prendre confiance pour les plus timides (ce type d’atelier est idéal pour çà !) , dans une atmosphère d’échange et de partage des plaisirs de la chanson française, contemporaine d’hier à aujourd’hui... Tous les styles, tous les genres sont proposés, du rétro, au rap’, en passant par la comédie musicale, le jazz, le folk et dans toutes les langues ! ... Chantez ce qu’il vous plaît et ensuite ce qu’il vous plaira de découvrir ! ... Et pour les plus confirmés d’entre vous, c’est le moyen de retravailler votre écoute, votre voix, affiner votre style musical, élargir votre registre ou revoir la technique vocale dans un travail personnalisé ...

-LE « CLOSE-UP », ou magie rapprochée :
– LA MAGIE DE SCENE
– LA MAGIE DE SALON
– LES ARTS ANNEXES MAGIQUES

Aujourd’hui la famille s’est agrandie. Nathalie la blonde pulpeuse arrive tout droit des États-Unis « il me faut encore un peu de temps pour apprivoiser Nathalie et pour que la complicité s’installe entre nous » précise Jacky Garnier.

Tout un petit monde que le ventriloque anime pour le plaisir des petits mais aussi des grands. « Clair », c’est son nom de scène, anime des soirées privées, des anniversaires et propose des spectacles.

L’un des objectifs de Jacky Garnier est aussi de donner des cours de ventriloquie dans les écoles et les centres de loisirs.

"Des ateliers pour permettre à l’enfant de s’épanouir, de développer sa personnalité, de s’exprimer et de vaincre pour certains leur timidité"

« Lors de précédentes prestations, j’ai constaté que les enfants étaient très demandeurs et avaient envie d’apprendre les ficelles de la ventriloquie. Autant de raisons qui me poussent à partager ma passion » conclu Jacky Garnier.

Depuis deux saisons, les chanteurs amateurs de L’Atelier Chant, créé par Agnès Leveaux à Avranches & Ducey, par petits groupes, travaillent individuellement leur technique vocale, dans un répertoire, de chansons contemporaines, s’essayant même aux joies de la scène !

Le « sale gamin de l’Arc-en-ciel » s’est enfuit avec la lentille du Ferrailleur.

Le voilà parti, bille en tête, en quête de son nom.

Il court, il marche, dort, s’agite. De rencontres en péripéties, l’enfant s’égare. Parviendra-t-il au bout de sa quête, réussira-t-il à conjurer le sort et défier le Maître des images ?

Dans le sillage de l’Enfant sans nom, Papaq développe un univers sonore et visuel singulier qui emprunte le parcours du conte et nourrit l’histoire de suites musicales pour percussions et de chansons.

De PAPAQ Percussions à PAPAQ Compagnie...

Le travail des percussions, les fusions entre polyrythmies, musiques actuelles ou inactuelles et son bric à brac instrumental ou décor-instrumentarium fondent l’univers artistique et la marque de fabrique de Papaq.

Les palettes sonores de Papaq se prêtent au jeu et à l’interprétation de partitions textuelles : conte, narration, théâtre, texte libre ou puisent une inspiration dans les romans, avec l’intention première de surprendre petits et grands des harmonies possibles de la matière.

Voix, paroles chantées, contés, dialoguées : jouer des codes de l’art dramatique et la musique pour raconter des histoires.

Attachés à l’expression contemporaine, nous avons avec ténacité, voire opiniâtreté, défendu dans ce même lieu les projets les plus engagés, d’autres fois les plus fous, quelques fois en « work in progress » d’autres fois scandaleusement subversifs ; mais "toute création suppose un scandale.

Puisque celui-ci dérange l’ordre établi, les habitudes visuelles, la continuité rassurante de la tradition... il provoque, importune, choque, suscite des ruptures, mais incite aussi à se poser des questions ; il stimule la création, la renouvelle, ouvre les voies de l’avenir".

Et c’est bien dans cet endroit unique de fabrication que nous vous invitions à venir partager nos curiosités. Il y a dix ans donc, sur des murs encore écaillés, nous exposions le peintre Sergio Iglesias, nous mettions en espace un formidable texte de Daniel Danis le chaman, et recevions les premières compagnies aux projets si particuliers. Depuis les entreprises voisines ont déserté les lieux. Ce que l’on nommait friche est devenu ghetto.

Et bien que la fréquentation n’ait jamais faibli, au contraire, (spectateurs militants et artistes engagés), c’est avec soulagement que nous accueillons en ce début de saison le chantier de réhabilitation du site ; et c’est pour donner sens à cette nouvelle histoire que Sergio Iglesias revient en ce milieu d’octobre s’accrocher à nos murs, et que sera créé cet hiver Le Chant du Dire-Dire de Daniel Danis ; aux cimaises se succèderopt les peintres Jérôme Françoiset-Ghristophe Robe ; sur le plateau les auteurs Jean-Pierre Siméon, Grisélidis Real et Sarah Kane, François Bon, Emmanuel Darley et Andrzej Stasiuk, les musiciens David Sauzay, Pierre Christophe et Roy Altreigh. Le tout ponctué des repas pris en commun pour permettre de poursuivre la rencontre plus avant dans la nuit.

La compagnie ouvre la filature pour de longues durées aux artistes dont le projet nécessite ce temps de mise en œuvre et démonstration au public et aux programmateurs. Cette année, ce ne sont pas moins de trois équipes qui seront accueillies dans le lieu malgré tout petit et loin d’être extensible.

Alors il faut apprendre à se pousser un peu et puis à partager ; mais n’est-ce pas là tout le sens de notre art ? « Nul ne possède assez d’ubiquité pour être seul son contemporain souverain ». René Char

Eric Louviot

Ça commence dès l’entrée de la salle où le public inscrit des thèmes qui seront tirés au sort au cours de la soirée. Puis ce sont des mots et des gestes que le public impose au duo.

Excellents comédiens, mimes et chanteurs, Les Bonimenteurs jonglent avec les situations et les personnages, traversent les époques et nous emmènent surdeschemins« impro-bables ».

Complices et virtuoses, ils dominent si bien la situation que notre imaginaire dessine autour d’eux le décor de leurs hilarantes saynètes.

Leur univers déborde de la scène, s’empare du public et tels ces bonimenteurs qui faisaient jadis la joie des boulevards, ils font de leur public un troisième acteur. Véritable performance, un nouveau spectacle prend forme sous les yeux des spectateurs à chaque représentation, spectacle unique et toujours différent du précédent !

Distribution :Un spectacle de et par Jean Marc Michelangeli & Didier Landucci
Collaboration Artistique : Carlo Boso

UNE VAGUE DE SUCCÈS !

Les Bonimenteurs est un spectacle qui a su s’imposer comme une référence en matière d’improvisation, et qui connaît un succès unanime auprès du tout public comme des professionnels.

Avec…
– Pas moins de 690 représentations...
– Plus de 149 000 spectateurs...
– Près de 3 900 histoires improvisées...
– 4 mois au Palais des Glaces - Paris
– Des dizaines de festivals : Avignon, St-Gervais (Prix du jury), Performance d’Acteurs, Tournon, Porto Vecchio, Le Printemps du Rire, Les Embuscades, Les Devos
de l’Humour (Devos d’Or)…
– Une centaine de théâtres et lieux culturels à travers la France...
– Des milliers d’auditeurs et de téléspectateurs : TF1, M6, France 3, Comédie !, Direct 8, France Info, France inter, France Bleu, Fun radio, Chérie FM, RFI, Europe 1…

LE PARCOURS DES COMEDIENS

Jean-Marc Michelangeli (Marco) et Didier Landucci (Ducci) se sont rencontrés en 1985 sur les bancs de la Faculté de Lettres d’Aix en Provence. Ils ont suivi des cours d’art dramatique à Marseille et ont fondé leur première structure théâtrale qui revêt aujourd’hui le nom de Boulègue Production. Très vite, ils ont essuyé les planches de divers lieux culturels et ont enchaîné de nombreux spectacles de café-théâtre, entourés de comparses tout aussi passionnés.

Pour parfaire leurs techniques, ils ont approfondi leur formation en abordant d’autresdisciplines :
– La commedia dell’arte, le théâtre de gestes, le clown, le mime, les textes classiques, le travail devant la caméra...
– Une pluralité qui leur occasionne quelques belles rencontres comme les frères Colombaioni, la Ligue d’Impro Montréalaise, Django Edwards ou encore Carlo Boso, ce dernier avec qui ils collaborent régulièrement.

Voir le site officiel

Pour en visionner la bande annonces

Pour en savoir plus, allez voir sur le site

Magic Silver

La valeur de mon art est de donner de la joie aux personnes que je rencontre pour partager ma passion.

« Amateur à l’époque », ceci dit je ne me prenais pas au sérieux car ma raison était avant tout une passion personnel, que les magiciens (mes confrères actuels)

Depuis 4 ans, je suis passer dans le registre du guichet unique du spectacle occasionnel (GUSO) et pratique la magie moderne en générale (Illusion, Cartomagie, Close-up, Salon, Scène).

J’ai participé à des manifestations comme des cocktails des soirées de type cabarets, salons, soirées privées, des entreprises m’ont demandé en service (comme : EDF, COGEMA, ARSENAL ).

J’aime apporter le meilleur de moi même pour mon public. Les tours que je présente sont des tours qui ont étés inventé par des génies de la magie moderne dont je les ai retransformé afin de mieux me représenter à mon image.

Les tours en générale de mes prestations représentent la nature dans toute sa splendeur.

Comme : Les feux Les Tours pyrotechniques

Comme : L’eau Les Tours avec verre, les poissons, les foulards, les journaux.

Comme : La terre Les Tours sont diverses : femme dans caisse, apparitions de fleurs

Comme : L’air Les Tours de lévitation d’anti-gravités et Téléportation

Je travaille par rapport à ma passion (magie générale, Illusion de scène & salon).

Mes Prestations
Pour les Entreprises, associatifs, particuliers.

(Mariages, Baptêmes, Anniversaires comités d’entreprises, Associatifs, Soirées privées, Cocktails, Soirées cabaret, Arbres de Noël, Départ en retraites, Anniversaire de mariage, Anniversaires de comite des fêtes)